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“大数据”无法触及诗词的本质
陈慧
刘慈欣的短篇小说 《诗云》，讲述了一个外星超级智慧生命体试图用“大数据”征服中国古典诗词的故事。为了写出超越李白的诗篇，拥有神迹般的强大技术的外星生物悍然采用了一种极端而蛮横的方式：把所有诗歌都写出来，也即把所有汉字一网打尽，按照古诗的格式进行排列组合，这样就穷尽了过去、未来的一切诗歌———那些超越李白的诗自然也包括在内。然而，这场“终极吟诗”完成后，当事人却发出了沮丧的喟叹：诗人的心灵感受是如此独特，即便掌握了穷其所有的“大数据”，也无法将那些超越李白的诗篇从中挑选出来。小说想要表达的是，技术是反诗意的，对于依赖个体心灵和内在情感的诗歌来说，技术永远无法触及诗歌的本质。
日前，《清华附小六年级学生用大数据分析苏轼写了论文》 的报道引发众人关注。可想而知，“清华附小”、“小学生”、“大数据”等要素的组合，足以引发人们的好奇和艳羡，获得广泛关注也就不足为奇。师生家长的全情投入，十分令人感佩，毕竟，认认真真地共同做好一件事情，已很不容易。然而，这也促使我们思考两个问题：第一，将诗词作为“数据”进行检索研究，这一方法导向是否合理？ 第二，让小学生通过大数据分析进入诗词，这一教育行为是否合适？ 换言之，小学生应该接受怎样的诗词教育？
先看第一个问题，诗词与大数据能否相得益彰，要从二者各自的特质说起。无论从创作还是从赏析的角度，诗词都是一项主观性很强的艺术，正所谓各言其志，诗词中大多寄托着作者的情感体悟，而诗作的水准则由诗人的才性神思所决定。诗词中的意象和兴味往往只可意会，需要在读者和作者之间达成某种精神上的默契。
对诗词的欣赏研究，不能一味寻章摘句，因为一首诗词首先是一个有机整体，必须营造出自洽而完整的意境。然而，大数据分析是一项纯客观的方法，是对客观数据的碎片化处理：如对苏轼全部诗词进行分词研究，再从中分析出高频词，此时苏轼的诗词是以“数据”形式呈现的，仅仅是一个个语词的序列，而非气脉浑成、寄托深远的活泼泼的整体———这不啻为对诗词的解构。正如刘慈欣 《诗云》 里举的例子，唯有从整体来看，一个美女才是美女；用一把利刃将其切开，取出每个脏器、剔出每块骨头，把肌肉和脂肪分门别类，再把血管和神经拣成两束，还能是美女吗？ 用大数据来处理诗词，无异于对一个美女进行肢解，与诗词的审美相违。
对诗词的欣赏研究，也不能止步于搜罗求全，传统集部之学是一门“别裁伪体亲风雅”的学问，其要义在于“选”。所谓“观千剑而后识器”，“选”的功夫需要在浸润式的细读品味中获得。不可否认，大数据在检索、统计、定位方面的高效便捷对研究工作确有帮助，但再先进的技术手段也不能代替对作品本身的体察涵泳，正如捷径无法代替苦功。对苏轼诗词中高频词的搜索定位，只能得出某些外在印象，无法细腻深刻地触及其内涵和义旨。通过对“归来”一词的统计，的确能够指向苏轼被贬这一事实，但却可能因此错过全篇没有“归”字，例如 《卜算子·黄州定惠院寓居作》 中“拣尽寒枝不肯栖”的深刻的“无归”感；同样，通过大数据固然不难得出苏轼的兄弟情深，然而当我们吟咏“与君世世为兄弟，更结来生未了因”(《狱中寄子由》) 这样的句子时，对苏轼笔下手足之情的感受，难道不会来得更真切、更直观吗？
由此也引出第二个问题，小学生使用大数据会不会为时尚早？ 小学生应该接受怎样的诗词教育？ 事实上，我国古代一直有绵延不绝的“诗教”传统，古典诗词的关键功能在于涵养人的性情，使之归于温厚。“诗可以兴”，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”，儒家将诗教作为成人教育的开端。正如钱穆所说，文学作品中包含了作家的全部人格，它对读者的劝诫安慰如朋友兄弟般亲切。伟大的诗人修辞立其诚，吐露真性情，读者阅读其诗，不仅会为其真情感动，也很容易为其人格及人生境界感动，而心向往之。小学生使用大数据固然有助于培养科学精神和逻辑思维能力，但这与诗词的教育旨趣相异。拿苏轼诗词来说，让孩子们将其看作有血有肉、丰富多彩的艺术作品，从具体作品中感受苏轼的悲欢离合、开朗豁达与家国情怀，并进一步培养起对中国传统人文精神的感知力和理解力，不是比作为大数据视野下的客观对象而得出粗浅认知，要更有意义吗？
传统诗教所包含的情感教育，应当在中小学阶段得到提倡。当前的中小学教育对知识理性和思想品德的强调相当充分，而在感性启发方面则似有不足。就笔者在高校开展诗词教育的经验来看，不少大一新生在古典诗词面前或多或少地丧失了“感动”的能力，在此基础上急于展开的研究若非难令人信服，便是冷冰冰地欠缺生命的厚度。语言文字的隔阂固然是导致“感动”能力衰退的一个因素，情感上的疏离却更为关键。伟大的诗人往往哀乐过于常人，诗词又是对人类个体感思与共通情怀的高度凝练。想要获得对诗词的深层理解，首先应该让自己能够“被感动”，这样才能真正进入古人的情感世界，深切体会诗词的精妙所在与诗人的魅力所在。从古典诗词中获得对人类自身的感性认识，与诗词内外岁岁枯荣的自然生命发生共鸣，当从娃娃抓起。
小说《诗云》的结尾，不可一世的外星生物和细腻敏感的地球诗人最终达成了和【解析】
诗人表达了对伟大的技术文明的由衷赞叹，天外来客则承认了技术与艺术之间的“不可通约性”。本文并非持一种简单的“反技术论”，只是想强调技术方法与古典诗词这一独特的艺术形式之间存在根本差异———用大数据研究诗词，并非一无是处，但总归显得舍本逐末、买椟还珠。《庄子·天地》篇中激烈地拒斥技术，认为技术的滥用会导致心灵的遮蔽。那么小学生使用大数据，有没有技术的“滥用”之嫌？ 这个问题姑置不论，重要的是，孩子们的蓬勃诗心不要就此遮蔽。
1.第一段中所揭示的诗词本质是__________________________________________________
2.分析第二段在文章中的作用
3.第五段以“归来”一词的统计为例，如何证明作者提出“对诗词的席上研究.......其要义在于选”的观点？
4.对全文结构分析合理的一项是（ ）
A. ①②/③④⑤/⑥⑦⑧ B. ①②/③④⑤/⑥⑦/⑧
C. ①/②③/④⑤/⑥/⑦⑧ D. ①/②③④⑤/⑥⑦/⑧
按要求填空。
（1）鸟雀呼晴，__________________。（作者：______《苏幕遮》）
（2）__________________，到黄昏、点点滴滴。（李清照《声声慢》）
（3）苏轼在《江城子》中有“相顾无言，惟有泪千行”的诗句，在柳永的《雨霖铃》中意境与之相似的一句是“__________________，___________________”。
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理性与浪漫的交织
中国建筑似乎一直在追求着曲线的格：汉魏古拙，唐辽遒劲，两宋舒展，明清严谨，其间还有地方风格的差异。中国建筑的木结构向来是以逻辑结构和艺术构图的严整规划来显示其理性精神的，但就在结构最要紧的屋顶上又突出显示了奇特的浪漫情调。这一现象非常生动地表现出那种理性中有浪漫的传统美学精神，它说明精神可以注入物质，审美可以运用逻辑这样一种人的能动力量。同时也说明了中国人对诸如圆通、婉转、温润、缱绻等风神品格的追求，总是在可能借助的审美对象中着意加以抒发，屋顶曲线就是审美意识的借题发挥。
理性与浪漫的交织，最典型的莫过于中国的园林建筑艺术了。中国园林“虽由人作，宛自天开”所创造的诗画意境，其中种种引人入胜之处早已蜚声世界。这里着重要说的是在所谓模拟自然、咫尺山林的诗画意境中的审美主导精神，中国传统园林不乏奇特而浪漫的造景题材：汉武帝的上林苑、建章宫，设牵牛织女象征天河；西汉梁孝王兔园中有百灵山、落猿岩、栖龙岫、雁池、鹤洲……清圆明园“移天缩地在君怀”，集中了江浙名胜；避暑山庄概括了江南塞北、长城内外的雄奇景物。私家园林虽没有这种气派，但也力求在不大的空间内表现出多种意境，经常在匾联中加以阐释论述类文本阅读 理性与浪漫的交织中国建筑似乎一直在追求着曲线的格论述类文本阅读 理性与浪漫的交织中国建筑似乎一直在追求着曲线的格。题材如此驳杂，画面如此变幻，但最终还是清醒的理性在指导创作。所谓意境如果没有游赏者参加共同创造，单纯的花木山水亭阁实在活力不大。传统园林必须调动一切可能调动的因素，创造出诸如山重水复、柳暗花明、涉门成趣、曲径通幽等多变而流动的画面，把游览者置于时间的推移序列过程中，只有达到“步移景异”，才能触景生情。造园的手法很多，《园治》的作者声明“造园无格”，不过“得景随形”，“俗则弃之，嘉则收之”而已。
与日本园林相比，这一点就更加清楚。日本园林受佛教影响很深，常常追求静观内省的意境，精巧而素雅，富有出世感。中国园林则以《园治》总结的“巧于因借，精在体宜”说得最透，它体现了入世的进取力量。日本园林可居可悟，而中国园林更多的是可赏可游。中国园林这种入世的理性，以康熙皇帝御制《避暑山庄记》谈的最为切实：“度高平远近之差，开自然峰岚之势。依松为斋，则窍崖润色；引水在亭，则榛烟出谷……至于玩芝兰则爱德行，睹松竹则思贞操，临清流则贵廉洁，览蔓草则贱贪秽，此亦古人因物而比兴，不可不知。”
一切诗情画意，寄情托性，还得观赏者审美心理的再创造。这种积极进取的，既是理性分析的，又是浪漫想象的生动交融，才是中国园林的主导精神，因而充分调动一切自然的、人工的条件，尽量创造丰富而流动的画面，提供可供驰骋想象力的广阔场地，也才是中国园林的主要手法。
（摘编自王世仁《理性与浪漫的交织》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 中国建筑在不同时代都有自己鲜明的风格，如汉魏的古拙、唐辽的遒劲、两宋的舒展以及明清的严谨等，都是中国建筑对曲线性格追求的体现。
B. 中国建筑的理性精神，一方面通过木结构的逻辑结构和艺术构图的严整规划来显示，另一方面则是借助屋顶的浪漫情调来表达。
C. 中国建筑木结构的特色表明，精神可以注入物质，审美可以运用逻辑，这正好反映了中国建筑理性中有浪漫的传统美学精神。
D. 中国人对建筑风神品格的种种追求，总是在可能借助的审美对象中着意加以抒发。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 理性与浪漫交织的特点，在中国园林“虽由人作，宛自天开”的诗画意境中表现得最为典型。
B. 中国传统园林的创作，题材丰富多彩，画面变幻无穷，其表现出来的浪漫特征最终还是在清醒的理性指导下完成的。
C. 为了让游人能够步移景异，触景生情，中国传统园林创造出诸如山重水复、柳暗花明、涉门成趣、曲径通幽等多变而流动的画面。
D. 《避暑山庄记》对中国园林意境的创造方法作了详细而生动的解说，强调了游赏者在参与园林意境创造中的重要性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 中国建筑与园林艺术都有各自的建造理念和不同的审美表现，但对理性与浪漫的和谐统一却是共同的追求。
B. 中国传统园林艺术非常强调游赏者在园林意境美创造中的作用，一个园林缺失了游赏者的再创造，就会变得枯燥乏味，缺乏活力。
C. 日本园林深受佛教影响，常常追求静观内省的形式，注重居住环境的精巧和素雅，强调人在其间获得的出世体验。
D. 中国园林既是理性的，又是浪漫的，既注重自然环境的特点，也强调人工创造的能动性，充满了积极进取的精神。
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①在这里，我打算提出一个各民族的建筑之间的“可译性”的问题。
②如同语言和文学一样，为了同样的需要，为了解决同样的问题，乃至为了表达同样的情感，不同的民族，在不同的时代是可以各自用自己的“词汇”和“文法”来处理它们的。简单的如台基、栏杆、台阶等等，所要解决的问题基本上是相同的，但许多民族创造了许多形式不同的台基、栏杆和台阶。例如热河普陀拉的一个窗子，就与无数文艺复兴时代窗子的“内容”完全相同，但是各用不同的“词汇”和“文法”，用自己的形式把这样一句“话”说出来的。又如天坛皇穹宇与罗马的布拉曼提所设计的圆亭子，虽然大小不同，基本上是同一体裁的“文章”。又如罗马的凯旋门与北京的琉璃牌楼，巴黎的一些纪念柱与我们的华表，都是同一性质，同样处理的市容点缀。这许多例子说明各民族各有自己不同的建筑手法，建筑出来各种各类的建筑物，如同不同的民族使用不同的文字所写出来的文学作品和通俗文章一样。
③我们若想用我们自己建筑上的优良传统来建造适合于今天我们新中国的建筑，我们就必须首先熟悉自己建筑上的“文法”和“词汇”，否则我们是不可能写出一篇中国“文章”的。关于这方面深入一步的学习，我介绍同志们参考《清工部工程做法则例》和宋李明仲的《营造法式》。关于前书，中国营造学社出版的《清式营造则例》可作为一部参考用书。关于后书，我们也可以从营造学社一些研究成果中得到参考的图版。
1.怎样理解作者提出的各民族建筑之间的“可译性”？
2.第①②段主要运用了什么说明方法？
3.第②段中“同一体裁的文章”比喻的是什么？
下列判断有误的一项是
A. 梁思成（1901—1972），广东省新会县人。中国近现代建筑史上的一代宗师，著名的建筑史学家建筑教育家。
B. 梁思成教授长期从事建筑教育事业，对建筑教育事业作出了重要贡献。
C. 梁思成教授还以巨大的政治热情，对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的建议，并参加了北京市城市规划工作，参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作，对建筑设计的民族形式进行了探索。
D. 梁思成教授是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一。他的学术著述，引起了中外学者的重视，他的著述是我国建筑界的一份宝贵遗产。著有《清式营造则例》、《欧洲建筑史》等。
下列各句中，没有语病的一句是
A. 文章重点概括了中国建筑在结构和装饰上的基本特征，提出了中国建筑学的“文法”理论，以及世界各民族建筑之间的“可译性”问题，是梁思成建筑美学思想的具体体现。
B. 不仅中国古代建筑是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。
C. 斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
D. 中国古代建筑优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。
