阅读下面的文言文，完成下列小题。
裴松之，字世期，河东闻喜人也。祖昧，光禄大夫。父珪，正员外郎。松之年八岁，学通《论语》、《毛诗》。博览坟籍，立身简素。义熙初，为吴兴故鄣令，在县有绩。入为尚书祠部郎。
松之以世立私碑，有乖事实，上表陈之曰：“碑铭之作，以明示后昆，自非殊功异德，无以允应兹典。大者道勋光远，世所宗推；其次节行高妙，遗烈可纪。而自时厥后，其流弥多，预有臣吏，必为建立，勒铭寡取信之实，刊石成虚伪之常，真假相蒙，殆使合美者不贵，但论其功费，又不可称。不加禁裁，其敝无已。 诸欲立碑者，宜悉令言上，为朝议所许，然后听之。庶可以防遏无征，显彰茂实，使百世之下，知其不虚，则义信于仰止，道孚于来叶。由是并断。
高祖北伐，领司州刺史，以松之为州主簿，既克洛阳，高祖敕之曰：“裴松之廊庙之才，不宜久尸边务，今召为世子洗马，可令知之。”征为国子博士。
太祖元嘉三年，分遣大使巡行天下。松之使湘州。反使。奏曰：“臣闻天道以下济光明，君德以广运为极。伏惟陛下神睿玄通，道契旷代，清问下民，哀此鳏寡，垂心八荒，周爰四达。臣谬蒙铨任，忝厕显列，猥以短乏，思纯八表，无以宣畅圣旨，肃明风化。伏见癸卯诏书，礼俗得失，一依周典，每各为书，还具条奏。谨依事为书以系之后。”松之甚得奉使之议，论者美之。
转中书侍郎。上使注陈寿《三国志》，松之鸠集传记，增广异闻，既成奏上。上善之，曰：“此为不朽矣！”二十八年，卒，时年八十。子骃，南中郎参军。松之所著文论及《晋纪》，骃注司马迁《史记》，并行于世。
（取材自《宋书·列传·卷六十四》）
1.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是
A. 诸欲立碑者/宜悉令言上为朝议/所许然后听之/庶可以防遏无征/显彰茂实/使百世之下/知其不虚
B. 诸欲立碑者/宜悉令言上/为朝议所许/然后听之/庶可以防遏无征显彰/茂实使百世之下/知其不虚
C. 诸欲立碑者/宜悉令言上为朝议/所许然后听之/庶可以防遏无征显彰/茂实使百世之下/知其不虚
D. 诸欲立碑者/宜悉令言上/为朝议所许/然后听之/庶可以防遏无征/显彰茂实/使百世之下/知其不虚
2.下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是
A. “《论语》”是儒家学派的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成，共二十篇，成书时间大约在春秋战国时期。
B. “义熙初”，意思是“义熙”这个年号的第一年。年号纪年法是中国古代的纪年法之一，一般由皇帝发起，兼有祈福和改朝换代的含义。
C. “八荒”，古代指东、西、南、北、东南、东北、西南、西北等八面方向，也指远古的洪荒时代，意思大致相当于“天下”。
D. “癸”,为十干之一,顺序排在第10； “卯”,为十二支之一，顺序排在第4。我国农历用干支配合来纪年，60年为一甲子。
3.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是
A. 裴松之出身于官宦人家，自幼聪慧博学，曾从事考古，博览出土典籍。又曾担任故障县令，后又入朝担任了尚书祠部郎。
B. 裴松之上表批评当时私自立碑的乱象，指出世人刊刻碑铭的内容多虚假不实，流弊甚重，并提出治理的建议，制止了此风。
C. 裴松之曾作为钦差大使巡行湘州，在归来的奏章中援引太祖故事、表明自己只是效法，表现了对奉使职责的深刻理解。
D. 高祖认为裴松之是朝堂之才，后他的史学著作果然流行于世，这既表现他的史学才华，也表现了高祖的学养与眼光。
4.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。
（1）真假相蒙，殆使合美者不贵，但论其功费，又不可称。
（2）臣谬蒙铨任，忝厕显列，猥以短乏，思纯八表，无以宣畅圣旨，肃明风化。
阅读下面的文字，完成下列小题。
汪曾祺：诗意的栖居
王干
汪曾祺曾是一个被中国当代文学史遮蔽的大师。在过去很长时间里，新文学的评判 依赖于海外标准，无论哪一条，他在其中都是游离的状态，不在文学思潮的兴奋“点” 上。而今他在读者和作家中的慢热、持久的热，正说明文坛在慢慢消退浮躁。更进一步 说，是在民族文化的自信重新确立的时候，他开始释放出迷人而不灼热的光芒来。他将现代性和民族性融为一体，将中国的文人精神与民间的文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
汪曾祺的作品好像更适合晚间阅读。他的文字如秋月当空，明净如水，一尘不染，开卷慢慢进入，心也渐渐平静。故乡，邻里，同事，亲友，陌生的街道和熟悉的老屋，昆明的警报和上海的星期天，高邮的河流和北京的安乐居，都是作家笔下轻盈流动的笔墨意象。读罢，心灵如洗。
注曾祺对中国文坛的影响，特别是年轻作家的影响是巨大的。在风行现代派的20世纪80年代，汪曾褀以其优美的文字和叙述，让年轻人重新树立了对汉语的信心。他用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，唤起了年轻-代对母语的重新热爱唤起了他们对传统文化的热爱。
汪曾棋的作品，很少有大波大澜，很少有戏剧性，写的都是极其平常的生活，可依然时时闪现着文学的光彩。写日常生活。写市井生活，很容易沉闷，也很容易琐碎，但也是最容易见人性的。汪曾祺将老师沈从文的视角从乡村扩展到市井，这是一个了不起的创举。一般来说，对乡村的描写容易产生抒情、诗化意味，而对于市井来说，中国文学少有描写，更少诗意的现照。这是因为市井生活和乡村生活相比，有着太多的烟火气，有着太多的世俗味，但生法的诗意是无处不在的。在《岁寒三友》《徒》《故里三陈》等纯粹的市井題材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井，在他的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位，不再是世俗的代名词，而是人的价值的体现。
他不仅是在小说中审美，而且日常也是按照美的原則进行生活的。比如，他喜欢下厨，且做得一手美妙的家常菜，他是有名的美食家，他认为那也是在做一部作品，并没有因为锅碗瓢勺、油盐酱醋影响审美。他做的菜也像他做的作品-样，数量少，品种也不多，但每次都有那么一两个特别有特点。
热爱生活，在生活当中寻找诗意和审美，可生活并不全是诗意和审美。汪先生对此似乎毫无怨言，他身上那种知足常乐甚至逆来顺受的生活态度颇让我吃惊。很多人没有想到汪先生直到去世前也没有自己的房子。他一直住他太太施松卿的房子，先在白堆子，后在蒲黄榆，都是施在新华社的房子。后来他搬到虎坊桥福州会馆街的一幢大楼，这一次，老先生有了自己的画室，他可以尽情画他的画了，他刚搬进去的时候兴奋得画个通宵。原来是大儿子汪朗把自己分的房子给父母住。他在儿子的“大房子”里走完他人生 的最后的路程。
(选自2017年1月10日《文汇报》，有删改)
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①读着汪曾祺老去，一天天变老，是不懊悔的事情。76岁的汪曾祺已经定格在那里， 而我在一天天地向他这个年龄接近，然后超越。而且，在我活得比他更老之后，更老的我还会读他，读汪曾祺，读高邮的汪曾祺，读扬州的汪曾祺，读中国的汪曾祺。他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚。 (摘自王干语)
②汪曾祺被誉为中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。20世纪80年代初，汪曾祺“重返”文坛，以老练精致素简的文风，开文坛之新风。在2016年5月出版的散文集《榆树村杂记》中，他以细腻敏锐的笔触，解析日常生活的雅洁与情致，以此安抚疲惫的心灵。他的文字，平淡质朴，娓娓道来，如话家常，让读者从中找到面对生活的雅趣，在嘈杂而迷茫的时代，给人一份特别的安靜与平和。
(摘自2016年11月9曰《人民日报》)
1.下列理解和分析，不符合原文意思的―项是
A. 汪曾棋作品的一个突出特色，就是寻找日常生活的诗意和雅趣。如《岁寒三友》《故里三陈》《榆树村杂记》等。
B. 汪曾祺的作品，写的都是极其平常的生活，平淡质朴，如话家常，没有波澜，也无戏剧性，却能使人心如洗。
C. 汪曾棋以其优美的文字、细腻敏锐的笔触、老练精致的文风，让年轻人重塑对汉语的信心、对传统文化的热爱。
D. “汪曾祺热”使他开始释放出迷人而温和的光芒，这说明文坛渐渐消退浮躁，民族文化的自信正在重建起来。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 汪曾祺不仅在作品中审美，使市井获得了诗意，让读者找到面对生活的雅趣，而且在其生活中寻找诗意和审美。
B. 汪曾棋笔下的市井生活，沉闷而琐碎，有太多的烟火气和世俗味，却散发着无处不在的诗意，也最能见人性之美。
C. 汪曾祺之所以被誉为中国最后一个纯粹的文人，是因为其作品在嘈杂而迷茫的时代，能给人一份特别的安静和平和。
D. 汪曾棋将民族性与现代性融为一体，将中国文人精神与民间文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
E. 汪曾棋淡泊处世，知足常乐，逆来顺受，无论是对待日常的生活，还是对待文坛的毁誉，他都能做到“明净如水”。
3.“他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚”这句话如何理解？请结合文意作简要回答。
阅读下面的文字，完成下列小题。
出门在外
夏鲁平
坐在从延边开往长春的动车上，我有些寂寞难耐。两个小时之前，远在北师大读研的女儿打来电话，说房屋中介发来微信要收取房租。我当时无暇顾及，只好让妻子去处理。
这时，他跟我搭话了。
“你去长春吗？ ”
“嗯！”
“长春站很大……”是很浓重的农北乡下口音。我的脸离开车窗，不明缘由地看向他。这是位农民兄弟，他的身旁空座位上立着一个大大的编织袋，从形状上看，里面肯定塞满了被褥和锅碗筷子之类的东西。
“我向你打听个事……从长春到公主岭怎么倒车？ ”他充满信任地将手里擎着的两张车票伸了过来。我接过车票，看到的是他的满头白发。他的白发那么夺人眼球，像顶着一头白雪。
我不失礼貌地把票递还给他说：“我也说不清楚，下车后，你问一问站台工作人员。”
这位农民兄弟很愿意重启话题，他毫无避讳地抬起粗糙的食指，搓动着鼻孔，调整了一下思绪说：“我这次去延边帮一个亲戚干粗木工活儿，也就是搭培植木耳菌的木架子。在出门之前，那亲戚说，只要我来，干一天活儿，给我—百五十块，不干活儿，一天也给一百块。结果呢，我有两天没舌儿，那亲戚也没钱。我想问，这到底是怎么回事？我小舅子不让我问，他在那亲戚家已经干半年了，比我会来事，不像我这么倔。他怕我说不好听的，让我回来。回来就回来吧，我也不想干了。我小舅子看我真不愿意干当天帮我买了车票。”
我问：“你以前出来打过工吗？ ”
他迟疑了一下，想了想，皱起眉头说：“三十岁那年出来过一次，在建筑工地上干力工，半年，-分钱也没挣到，腰还被砸伤了，以后再就没出来，心寒了！想不到这次出来又被骗了。”……
广播里开始预报动车正点进入长春站的信息。我对位农民兄弟说：“不管咋样，下了车，你肯定要走地下通道。”
动车停下了，车门打开，他抓起编织袋就往肩上扛，也许是体力不支，编织袋在他的手里晃悠了一下，我伸手帮了一把，编织袋扛在了他肩上。他在前，我在后，一点点走出车厢。
这时，一位身穿铁路制服的男子向这边走来，我赶紧冲上去问：“往公主岭倒车在几站台？”
那位穿铁路制服的男子停下脚步，看着我，又看看他，没有急于回答。我的这位农民兄弟及时地凑过来，探头探脑想听个明白。穿铁路制服的男子好像故意跟我们的焦急心情作对，他不紧不慢地拧动着手里对讲机的键钮，然后用嘴吹了一下，再次拧动，面无表情。
我的这位农民兄弟赶紧递上他手里的两张车票。穿铁路制服的男子翻着两张车票，攥在手里，又开始拧动对讲机键钮，似乎他的注意力全在对讲机里。
我极力控制着情绪问：“你能告诉我们，他在哪个站台倒车？”
穿铁路制服的男子对我的问话没有回应，就像我这个人压根不存在。
人流很快走光了，所有的人都拥向地下通道。我看着最后一拨人影儿，自尊心受到极大的挫伤。这样跟着耗下去等于自讨没趣，我一脸难堪地把这位农民兄弟甩给他。随他处理吧，我应该走了。
我奔向地下通道，顺着通道台阶一步步往下走。那位农民兄弟气喘吁吁地跑过来了。 我停下脚步等了他一下，问：“搞明白了？在哪个站台？ ”
“第五！”
我看看表，离那趟车开车时间还有十三分钟，那位农民兄弟好像不知道时间概念，不顾一切往前跑。我像受传染，也跟着小跑起来，其实我是想跑到他眼前，告诉他，第五站台离这儿不算远，时间还来得及。可他已经跑进地下通道了，他面对着长长的通道， 左看一眼，右看一眼，犹豫着，又不知往哪走，然后回头看向我。这时我正好跑下最后 一级台阶，站在这位农民兄弟跟前，帮他察看通道口的数字：“三、四、五……”我话音未落，身后响起了一声呐喊：“你想干什么！ ”
是喊我吗？我转回头，看见那穿铁路制服的男子站在我们刚走下来的那个通道口， 怒目圆睁，竟然也开始顺着台阶跑下来。我想干什么？我什么也不想干，我只是告诉这位农民兄弟第五站台在什么方向。
这位农民兄弟很听话地在空旷的地下通道奔跑起来，那巨大的编织袋在他的肩膀上摇摇晃晃。我又回头看了一眼，那穿铁路制服的男子居然还站在通道里，身子一动不动。
这时，我的手机响了，是妻子打来的，她说：“我刚把房租转入对方银行卡里”。 我问：“你为什么搞这么长时间？ ”
―妻子无奈地说：“这不能全怪我，我在银行往对方卡里转款的时候，窗口人员让我反复确认信息，拖延了一段儿时间，他们怀疑我被骗子盯上了。”
（原栽于《光明日报》2017年2月10日，有删改）
1.下列对小说有关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是
A. ‘‘编织袋”在小说中一再出现，强化了农民兄弟的外在形象，暗示了农民兄弟的贫苦处境，也象征了他封闭保守的特点。
B. 小说两次写农民兄弟递上车票，而且是“充满信任地” “赶紧”，以表现他的真诚求助，反衬出求助对象的冷漠、敷衍。
C. 在向穿铁路制服的男子问路一直没有结果后，“我”最终把农民兄弟丢在一边，以此来表明"我"是有强烈的自尊心的。
D. “我”好意想帮助农民兄弟，却被穿铁路制服的男子怀疑与制止，这种误解看上去不可理喻，却在深层次上反映了当前的现实问题。
2.小说首尾交代给女儿交房租的事，有何作用？请简要分析。
3.有人认为这篇小说的主要人物是农民兄弟，有人认为这篇小说并没有主要人物，它描写的是当前中国社会的群体形象与生存环境。请结合全文，谈谈你的观点。
阅读下面文字，完成下列小题。
“存形莫善于画”。造型，是绘画之所以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。要想成为画家，必须过造型这一关。
明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。所以，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机， 千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪?何重乎于艺术邪?”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”——不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？
正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣（为与生活真实拉开距离），工于造型为耻（以为仅仅是生活真实的再现复制）。所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。谢稚柳明确表示：“中国画是写实的。”张大千再三告诫他的学生：“要学画家画，千万不要学文人画。”
反观坚守文人“写意”观者，把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考，“家家石涛，人人昌硕”，固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”，又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢？至以高考不过关就意味着具有偏才，以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”，“逸笔草草”就意味着所抒发出来的就是“胸中逸气”，并斥高考过关者为庸才，“形式周密”者为“精神不美”、为匠气，在逻辑上也是完全不能成立的。
1.下列对本文分析不正确的是
A. 造型是绘画的本质属性，中国绘画也是如此，要想在唐朝成为优秀的画家必须过造型这一关。
B. 造型即“客观形似”，在形象塑造上，追求以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备。
C. 造型被认为是“画之本法”，注重写实，但此种写实并非真实的再现复制，而是要拉开与真实的距离。
D. 中国画的造型本质在中国绘画发展史上并不是一成不变的，注重主观和神似的明清文人“写意”画便是特例。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 造型与“写意”是相对而言的，坚守“写意”，摒弃“写实”，是在否定画家画乃至中国画的传统。
B. “写意”画风的坚守者认为不能一味讲求机械的“写实”，以“主观神似”取代“客观形似”是以先进取代落后。
C. 中国绘画史上虽然有相当一部分不重造型却拥有极高“画外功夫”的偏才，但不能用这些画家的成就来否定和取消造型。
D. 明清文人画家们认为“写实”如照相，千篇一律，在此影响下，民国画家也普遍拙于造型，并以拙于造型为荣。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在画作形象的塑造上，文人“写意”画在塑造“意象”时更注重主观和神似，与“写实”画中的形象塑造有所区别。
B. 传统的国画家中的少数有识者，如张大千、谢稚柳等，也对文人“写意”画进行了否定和批评。
C. 认为追求造型就会“精神不美”，只要“形式欠缺”了就意味着“精神优美”的看法是荒谬的，在逻辑上也是完全不能成立的。
D. 从绘画的普遍性、原则性来看，写实是不容否定的；从绘画的特殊性和灵活性而论，写意也是值得肯定的。
下面是第22届国际历史科学大会形象标识的主体图形，请写出除文字外的构图要素，并说明图形寓意，要求语意简明，句子通顺，不超过80个字。
阅读下面一段文字，给“拍客”下个定义。不超过45个字。
互联网时代出现了这样一群人，他们富有社会责任心和爱心，眼界开阔，留意生活中的点点滴滴，从中取社会“热点”，用手机、数码相机或数码摄像机等数码设备拍下图像或视频，用来表达对百姓生活和人文历史的理解与思考，然后以发彩信或电子邮件的方式，上传到网络分享、传播。他们被称作“拍客”，不需要高超的摄影技术，妇孺皆可，老少皆宜。
