实用类文本阅读
独一无二的贫民作家
1911年，萧红出生于黑龙江省呼兰县的一个地主家庭。父亲专制而保守，在萧红初中毕业以前，就为她订了婚，毕业后不再让她上学。这样，她的接受教育及自由婚姻的权利过早地被剥夺了。周遭房客的女人、农妇，和她们的女儿，以不断重复着的险恶的命运呈示给她。她感到恐怖。出于叛逆和反抗，萧红离家出走，流浪生活。这使她由一个地主的女儿沧落为流浪者、穷人，进而构成为她命运的全部，包括文学的命运。萧红的文化身份自然生成了两个视角：一个是女性，一个是穷人。
从写作第一个小说《王阿嫂的死》开始，萧红就把她的文学，献给了“永远被人间遗弃的人们”，其实也就是穷人和妇女这两部分人。众多穷苦女性的受难与惨死，在萧红笔下，更多的是来自她们的丈夫、婆婆、尊长，来自家庭和社会的歧视、侮辱和迫害，来自文化压迫。但是，萧红并不作抽象的描述，而是把不幸和死亡连结在日常生活的每一个细节上。每一个网眼都透出人类的愚昧。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。
萧红在尝试创作时，曾经接受过左翼政治的影响，但在一生的写作过程中，基本上弃除了意识形态的规训，而坚持个人的自由写作。在她那里，穷人与女性的双重视角，充满着人本主义色彩，与当时建基于阶级斗争理论的中国左翼文学是很不同的。
萧红与文学史上以表现乡土著名的右派作家，如废名、沈从文等人也有根本的不同。废名笔下的中国农村不曾出现压迫、苦难与挣扎，他写的是现代的“世外桃源”，恬淡、空灵，周作人称之为“梦想的幻景的写相”。沈从文在一些作品中虽然也写及农村的苦痛，但是，他和废名同样喜欢制作牧歌情调，说到底，它源自东方的一种文人情结。
萧红没有这种文人气，她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也烧在那里面。
即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。比如张爱玲，在她叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。五四时的涂女士、卢隐，都是持女性视角的，但也跟许多知识分子作家一样，缺少穷人的视角。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是惟一的。
英国作家，女性主义者伍尔芙说：女性的风格是自由的风格。拿这句话来概括萧红的写作，是最恰当不过的了。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。同时，她将小说散文化，逶迤叙来，无边地伸展，只需忠实于个人的生活经验和生命体验，通过自由联想连缀起来，而无需依赖虚构的想象。
从土地上生长出来的文学生机勃发。鲁迅曾经为《生死场》作序，赞赏作者的描写的细致、明丽和新鲜。胡风写了读后记，称作“不是以精细见长的史诗”。他认为作者把一种女性的纤细感觉与非女性的雄迈的胸境相结合，在女性作家中是独创的。
萧红同聂绀弩谈文学时，曾经这样说过：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。”她不承认小说有所谓“范式”或者“顶峰”，不同意对她的小说的散文化写法的批评意见。她坚持自己。
五四之后的一代作家中，萧红因袭的负担最小，她的文学资源主要来自新文学传统，这个传统刚刚形成，说不上深厚，但因此也就最少腐朽和保守的东西；它是现代的，开放的，尊重个性与自由的，这就给她的创作提供了更大的创造空间，带上更多的个人天才的特点。
(摘编自林贤治《回首看萧红》）
相关链接：
①她打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”，小说文体风格，促进了现代小说观念的更新。 （徐晓红《论萧红的小说创作》）
②《生死场》是描写东北人民愚昧麻木的，是描写东北大地苦难生活的，是描写整个民族痛苦遭遇的，但更是描写东北人民对自身的拷问的，更是描写东北大地对“生”的追求的，更是描写整个民族对“自强”的渴望的。……阅读萧红的作品能够增强人们的忧患意识，这些对于生活在幸福之中的我们如何不断奋进是非常重要的，这也是今天我们再读萧红的意义所在。 (刘勇《今天为什么再读萧红》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A. 萧红认为“文学就是跟人类的愚昧作斗争”，所以她的小说以塑造愚昧的人物形象为主，并予以批判，以达到警醒世人的目的。
B. 萧红的文学创作受到当时多种思想的影响，尤其深受左翼政治思想的影响，使她的写作更多地关注底层的穷苦人民。
C. 萧红和许多女作家一样，并不以女性视角观察生活并进行创作，因为她们想要尽可能冷静客观地叙述，以避免过多融入自己的私人感情。
D. 萧红的作品在今天仍有重要的价值，除了超前的文体风格外，主要还在于她作品中所描写的苦难和“自强”的渴望，会促使今天的人们奋进。
E. 萧红之所以在文学史上有其重要地位，自然是因为她左翼作家、女作家的身份，但更是因为她超越了这些身份，最终形成了属于她自己的独特的风格魅力。
2.下列说法中，不能体现萧红写作“自由的风格”这一特点的一项是（ ）
A. 萧红的小说有别于传统的叙事模式，是介于小说和散文之间的边缘文体。
B. 《生死场》是表现民族苦难的，阅读这样的作品会激发、增强人们的忧患意识。
C. 萧红的小说大多源于个人的生活经验和生命体验，使得她的小说具有自传小说的特点。
D. 萧红认为小说没有一定的范式，认为作家是各式各样的，作品也是各式各样的。
3.为什么说萧红是“独一无二的贫民作家”？请结合材料简要分析。
阅读下面的文字，完成下列小题。
艺文之末品——民间书信
赵宪章
中国古代书信脱离公牍文性质而成为私人之间的往来，就现存文献来看，当在秦汉之后，例如司马迁的《报任安书》。史家通常将《报任安书》和《太史公自序》相提并论，因为阐发《史记》写作的动因和宗旨是它们的共同主题，对于研究司马迁的人生阅历和史学思想具有同等重要的意义。但是，由于二者属于完全不同的文体，导致其叙事策略和言说方式大相径庭。其中，关于“李陵之祸”的表述最为明显。前者面对知己任少卿，从个人立场出发宣泄私人真情，直抒胸臆，慷慨激昂，无所顾忌；后者从公众立场出发表达自己的修史大志，严谨得体，语气平缓，措辞讲究。
这就是“书”与“文”的不同，即民间书信和公牍文的不同：《报任安书》之所以是“民间书信”而不是“公牍文”，首先在于它是个人私情的充分倾诉，即所谓“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”；而在《太史公自序》中，对自己的身心造成重大创痛的“李陵之祸”，只能深深地掩埋在纸背文后。另外，《报任安书》和《太史公自序》均有司马迁的家世及阅历的自述，以表达自己编修《史记》的缘由和动因，但其叙事的策略和语调却大相径庭。《太史公自序》虽然名曰“自序”，实则是假借他人视角进行叙述，即采用第三人称叙事。《报任安书》就不同了，作为致友人的书信，不可能采用第三人称叙事，“第一人称”是所有书信文体无以选择的叙事视角，从而为宣泄个人感情预设了“无障碍通道”。就此而言，民间书信作为最典型的“第一人称文体”，“私语真情”是其区别于一切公牍文体之最显著的特点，是民间书信之所以被文学史所接纳的重要原因。
“私语真情”之所以是书信文体之“文学性”的主要标志之一，就在于它的个人化和情感性，即“个体情感”本身的文学属性。它不需要像宏大叙事作品那样必须借助于普遍情感的“个人化转换”，本身就是个体情感的直接显露或自由宣泄，从而为民间书信进入文学世界开具了最便捷的通行证。
包括情书、家书等一切民间私人书信具备自身特有的“安全言说”的文体形式，所诉说的情感往往不能外言，是私密的。这也是民间书信作为情感载体之所以动人和诱人之处，它只是在特定的、熟悉的和知己的对象间的一种对话，先验地预设了一种熟悉的、可靠的、安全的因而也是“不予告人”的语境。就此而言，现代电信、E-mail和网络对话只延续了书信的实用功能，作为“私语真情”的文体属性已经稀释或隐退。书信的言说实际上是在说“不可（与他人）言说之说”。而“说不可说之说”恰恰就是文学的言说，是文学言说的艺术特性。当然，书信的言说同文学的言说尽管都是“说不可说之说”，但是并非意味着可以将二者等而同之：前者是现实的、即时的，后者是虚构的、假想的。书信也就具备了不同于文学的文学魅力：它以现实的私密性诱发了人的好奇心和想象力，以其现实的而不是虚构的真实赢得了类似于文学的动情力。
当然，书信的“艺术性”还有其他诸多方面的成因，诸如语言修辞、行文格式、笔墨书法，以及信笺、信封和邮票的艺术设计等，甚至包括整个邮政事务在内的传递活动，都包含丰富的审美因素和艺术趣味，这些因素和趣味显然游离于书信的实用价值之外，是书信的艺术性之所在。但是毫无疑问，在书信的所有艺术性因素中，“私语真情”是其最具文学诱惑力的内在成因。
（节选自《民间书信及其对话艺术》，有删改）
1.下列关于《报任安书》和《太史公自序》的表述，不正确的一项是（ ）
A. 《报任安书》和《太史公自序》均自述家世及阅历，以交代编修《史记》的缘由和动因。
B. 《报任安书》和《太史公自序》叙事策略和言说方式的差别在于“李陵之祸”的表述。
C. 《报任安书》和《太史公自序》文体性质上的不同，可视为民间书信和公牍文的不同。
D. 《报任安书》和《太史公自序》将阐发《史记》写作动因和宗旨作为它们的共同主题。
2.下列对“私语真情”的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. “私语真情”是书信文体“文学性”的主要标志之一，原因在于书信具有个人化和情感性这一文学属性。
B. “私语真情”是民间书信区别于一切公牍文体的最为显著的特点，也是文学史接纳民间书信的重要原因。
C. “私语真情”本身直接显露或自由宣泄个体情感，不像宏大叙事作品需要借助普遍情感的“个人化转换”。
D. “私语真情”往往不能外言，有私密性，这种特点使得民间书信作为情感载体有了动人和诱人之处。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 一切民间书信的言说是在特定的、熟悉的对象间的一种对话，它先验地预设了一种熟悉的、可靠的、安全的因而也是“不予告人”的语境。
B. “说不可说之说”是书信的言说特点，也是文学言说的艺术特性，但两者并非可以将等而同之，前者是现实的、即时的，后者是虚构的、假想的。
C. 语言修辞、行文格式、笔墨书法以及信笺设计等都包含着游离于书信的实用价值之外的丰富的审美因素和艺术趣味，也是书信的艺术性因素。
D. 中国古代书信在秦汉之后脱离公牍文性质而成为私人之间的往来，进入文学世界，就现存文献来看，应当发端于汉史学家司马迁的《报任安书》。
阅读下面材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
“是谁在耳边，说，爱我永不变……”，近日，一部由孩子们主演的少儿版《白蛇传》早某卫视播出，节目模式以“小孩演大剧”的形式“演文化经典、学文化经典”。在这部翻拍剧中，小演员都不到十岁，可每个动作、每个表情都演绎得生动传神，让网友惊呼“神还原”。在一片惊叹声中，有人质疑：一群小孩演绎爱情故事，利用了孩子们的童真，有哗众取宠之嫌；也有人不以为然：没什么大不了，只不过多种方式让孩子了解和弘扬传统文化。
对此你有何看法？请写一篇文章，体现你的思考角度，表明你的态度，阐述你的看法。你认为以上建议中哪一条最不可思议，而又极有意义？请谈谈你的看法。
要求：选好角度，自定立意，自拟题目；不要套作，不得抄袭。
读麦肯光明广告公司创意公益广告《筷子篇》有关内容，根据文意补充设计，或描述生活或陈述见解。要求：句式大致相同，语意相关。
筷子，是一个含蓄的中国人表达情感与爱很重要的工具。它所传达的，是启迪，是传承，是明礼，是守望，是关爱，是感恩，是睦邻……
婴儿时，长辈用筷子蘸各种味道来教你辨别酸甜苦辣，是一种启迪；
幼儿时，
孩提时，爸爸敲打你先下手夹菜的筷子，是一种明礼；
长大后，
除夕夜，热气腾腾的饭桌上摆满了筷子，是一种团圆。
一双筷子，承载中国数千年的情感。有滋，有味，幸福中国味。
在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。
任何人活在世上，①。认真说来，人的物质活动、认知活动和社会活动仅是人与周围世界的关系，②。唯有人的信仰生活是指向整体世界的。③，未必是对某一种宗教的皈依，或对某一位神灵的信奉。一个人不甘心被世俗生活的浪潮推着走，而总是想为自己的生命确定一个具有恒久价值的目标，他便是一个有信仰生活的人。
依次填入下面一段文字横线处的词语，最恰当的一项是（ ）
欣赏写景美文的同时，我们很快联想到咏物佳作。景与物有时是难解难分的。物的概念很宽泛，除了人，其他一切① 可以统统称作物，② 景物不同于动物，动物不同于植物，景物与植物又有密切关系。有些“物”可总称事物，而某一件又不能等同于事物。③ 写人的一部分，如手、脚、衣、饰，到底属于“写人”还是“咏物”？看起来很复杂。④ ，细分是不必要的，文学艺术毕竟不同于其他学问，⑤ 从审美出发，于描写对象、方法上大致划分，⑥ 赏析，能够意会即可。
A. 也许 虽然 假使 然而 只须 惠于
B. 抑或 不过 如果 本来 只有 利于
C. 或许 但是 倘若 其实 只要 便于
D. 大抵 可是 若要 但是 无论 利于
