Question

阅读下面的文字，完成下列各题。

搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意，格调便不高。

美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。

那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢?

举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢?“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。“因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。

“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。

中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。

中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别盼追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。

随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的。

遗憾的是，许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。

                                           (节选自玟英《中国画为什么要讲究古意》)

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 美术的任务是把“美”传递给欣赏者，对中国画而言，更强调在让欣赏者领略其外部形象的“美”的同时，更要能满足其精神追求。

B. 中国画讲究“古意”，远离现实中的喧嚣躁动、急功近利，让人以宁静超然的心境获得客观和精神双重美感。

C. “菡萏香消翠叶残”，若改成“荷花凋零荷叶残”，语意明确通俗易懂，但美好的意象消失了。难以产生美的联想。

D. 文章高度赞扬打开国门后进入中国的西洋画，西洋匦细密逼真，所画人物好像还有温度，这画风画技，丰富了我国的美坛。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 本文所说的“古意”是指中国古代文化艺术传统，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。

B. “距离”产生美，这一审美规律，表明越是远古的东西越具有审美价值，古典生僻难懂，便能产生最美的境界。

C. 西洋画的特点是强调外形的逼真，中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。前者重其形，后者重其神。

D. 中国画是根植于中国土地的艺术，有其民族特色，如果丢掉其自身文化基因，一味追逐西洋画，那将是舍本逐末。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 王国维说，读罢“菡萏香消翠叶残”就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，这是因为读者自己情绪低沉才会引起的共鸣。

B. 中国画无论山水还是花鸟，即使画中看不到人影，但其中都承载着人的感情、意念，表现人的精

神面貌。

C. 对于西方的文化艺术，我们不能全盘吸收，生硬仿效，但仍能借鉴，吸收其长处，拿过来为我所用。

D. 从美术鉴赏的角度来说，不只要看作品画得像不像，色调美不美，更要看它内含的意蕴，从中吸取精神营养，陶冶情操。

Answer

1.D

2.B

3.A

【解析】

1.试题分析：D项，对进入中国的西洋画，本文没有“高度赞扬”。其余各项均符合原文内容。A项，见第2段；B项，见第6段；C项，见第4段。

2.试题分析：B项，“古典生僻难懂，便能产生最美的境界”于文无据，这是一种极端的说法，偏激不合事实。许多大众化的、当代的艺术作品，同样审美价值极高。A项对，见6、7段中的论述。C项对，见第7段。D项对，见8、9段的论述。

3.试题分析：A项，情绪低落引起共鸣之语固然不错。但这句诗本身传达的香消玉殒的悲凉之情是客观存在，并非一定要读者自己情绪低沉才会引起共鸣。B项，从第7段论述可分析到。C项对，第9段有“借鉴是手段”一句，现作品并非否定借鉴。D项对，全文讲美术创作，但从文意中可以得出其鉴赏的要义。

点睛：解答这类题目比较难，答题时首先浏览选项，在文中找到选项对应的区位，然后仔细分析，看一看文中的信息与选项是否一致。比如选项A，这句诗本身传达的香消玉殒的悲凉之情是客观存在，并非一定要读者自己情绪低沉才会引起共鸣。