阅读下面这首唐诗，完成后面题。
送魏万之京
李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
1.简要赏析诗歌颈联的写景艺术。
2.诗歌表现了诗人哪些思想情感?请结合全诗简要分析。
阅读下面的文言文，完成后面题。
桓阶字伯绪，长沙临湘人也。太守孙坚举阶孝廉，除尚书郎。父丧还乡里。会坚击刘表战死，阶冒难诣表乞坚丧，表义而与之。后太祖与袁绍相拒于官渡，袁举州以应绍。阶说其太守张羡曰：“夫举事而不本于义，未有不败者也。故齐桓率诸侯以尊周，晋文逐叔带以纳王。今表氏反此，而刘牧应之，取祸之道也。明府必欲立功明义。全福远祸，不宜与之同也。”羡曰：“然则何向而可?”阶曰：“曹公虽弱，仗义而起，救朝廷之危，奉王命而讨有罪，孰敢不服?今若举四郡保三江以待其来，而为之内应，不亦可乎!”羡曰：“善。”太祖定荆州，闻其为张羡谋也，异之，辟为丞相掾，迁赵郡太守。魏国初建，为虎贲中郎将侍中。时太子未定，而临葘侯植有宠。阶数陈文帝德优齿长，宜为储副，公规密诔，前后恳至。魏书称阶谏曰：“今太子仁冠群子名昭海内仁圣达节天下莫不闻而大王甫以植而问臣臣诚惑之于是太祖知阶笃于守正深益重焉又毛玠、徐奕以刚蹇少党，而为西曾掾丁仪所不善，仪屡言其短，赖阶左右以自全保。曹仁为关羽所围，太祖遣徐晃救之，不解。太祖欲自南征，以问群下。群下皆谓：“王不亟行，今败矣。”阶独曰：“大王以仁等为足以料事势不也?”曰：“能。”“大王恐二人遗力邪?”曰：“不。”“然则何为自往?”曰：“吾恐虏众多，而晃等势不便耳。”阶曰：“今仁等处重围之中而守死无贰者．诚以大王远为之势也。夫居万死之地，必有死争之心。内怀死争，外有强救，大王案六军以示馀力，何忧于败而欲自往?”太祖善其言，驻军于摩陂。贼遂退。文帝践阼，迁尚书令，封高乡亭侯，加侍中。阶疾病，帝自临省。后阶疾笃，遣使者即拜太常，薨，帝为之流涕，谥曰贞侯。子嘉嗣。
（节选自《三国志·魏书·桓阶传》）
1.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是
A．今太子仁冠群子／名昭海内／仁圣达节／天下莫不闻／而大王甫以植而问臣／臣诚惑之／于是太祖知阶笃于守正／深益重焉／
B．今太子仁冠群子／名昭海内／仁圣达节／天下莫不闻／而大王甫以植而问臣／臣诚惑之／于是太祖知阶／笃于守正／深益重焉／
C．今太子仁冠群子／名昭海内／仁圣达节天下／莫不闻／而大王甫以植而问臣／臣诚惑之／于是太祖知阶／笃于守正深／益重焉／
D．今太子仁冠群子／名昭海内／仁圣达节天下／莫不闻／而大王甫以植而问臣／臣诚惑之／于是太祖知阶笃于守正深／益重焉／
2.下列对文中加点词语的相关内容解说，不正确的一项是
A．孝廉，汉代选举官员的科目，推举孝悌之人和廉洁正直之士。《陈情表》作者李密就曾被举荐为孝廉。
B．掾，原为佐助的意思，后为副官佐或官署属员的通称。魏时丞相、大将军及司徒、司空等府内置西曹掾。
C．阼是指帝王登位或祭祀所登的台阶，用来借指帝位。践阼，是古代帝王新即位，升宗庙东阶以主祭，后指帝王即位。
D．古代等级森严，天子之死谓之“崩”。“薨”，是用来称诸侯或大官的死。普通老百姓的死称为“不禄”。
3.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是
A．桓阶受孙坚的举荐入仕，后来孙坚战死，桓阶为了报答提携之恩，不惧危险，向刘表请求为孙坚治丧。
B．桓阶劝说太守张羡在官渡之战中支持曹操，并准确地预见了官渡之战曹操胜利、袁绍覆灭的结局。
C．毛玠、徐奕为人刚直少同党，对丁仪等不友好，多次出言攻击他们，全靠桓阶调解才保全他们。
D．曹仁被关羽围困，徐晃救援未成。曹操想亲征，询问群臣意见，群臣认为非亲征不能解围，唯独桓阶反对。
4.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。
（1）“明府必欲立功明义，全福远祸，不宜与之同也。”羡曰：“然则何向而可?”
（2）今仁等处重围之中而守死无贰者，诚以大王远为之势也。
阅读下面的文字，完成小题。
我国领导人访问非洲，接受的最高礼遇是舞蹈夹道欢迎。其实世界各国许多重大外事活动，也常使用不同的舞蹈方式。它跟三军仪仗队一样，其内涵都包含一种国力或文化的炫耀。舞蹈代表这个民族早在人类语言没有产生前的文化成就。凭借舞蹈原始遗存，一些人类学家、哲学家们达成一个共识：“舞蹈是人类一切艺术之母。”
舞蹈虽然很古老，但其文化意义却常遭到误解。当代美国符号美学家苏姗·朗格说：“没有任何一种艺术，比舞蹈蒙受到更大的误解、更多的情感判断和神秘主义解释了。”舞蹈是一种非语言艺术，也是非文字文化。但人们在认识或评价它时却用语言艺术或文字艺术的标准来判别，这样就会张冠李戴。如同艺术史家约瑟夫·马库利斯所说：“在综合性美学观点的评述中。要么几乎从不提及舞蹈本身的艺术特性，要么就是硬性地或直接基于其他门类艺术的立场。”
舞蹈的感性材料是人自体，这是舞蹈与其他艺术文化最重要的区别。即使其他与人体有关的艺术，在作品完成后，作品与人都可分离，唯人体与舞蹈永不分离。真正的舞蹈不是说的也不是理论的，而是由人跳出来的。这便决定了它必定具有鲜活性、现场性，表演时故在，表演结束舞蹈随即消失。因此，古代舞蹈很难真实地保存下来，现代虽可通过影像设备做记录，但它已不是舞蹈家作品，而是摄影家的作品了。
舞蹈是人体艺术，主要是通过人体动作、动态来表达人的情感、思想和情绪。它的接受也不依赖语言，或主要不依赖语言。那么靠什么呢?意会。人们常说优秀的舞蹈“只能意会。不能言传”，在舞蹈家看来，最美的舞蹈用语言说不清楚，即使能说出来，也会变得不仅词不达意而且浅白而失却生动性。因此全世界的舞蹈家都不喜欢用嘴巴去诠释自己的舞蹈，即使节目单要写上几句暗示的话，他们也尽可能采取很抽象的语言。这当然也会带来误解，以为舞蹈家没理论，或不善理论。不善理论可能是对的，因为舞蹈家最善于用肢体说话，但不等于没有理论，只是这种理论也不是语言性理论。口头语言或文字确实不能准确说清舞蹈，文字理论在舞蹈面前永远是灰色的，第二位的。人类发展舞蹈理论，只不过是让它帮助人自己加深与舞蹈本体的接近罢了。
上演了一百多年的芭蕾舞小品《天鹅之死》，没人问它到底要说什么，也无人怀疑人体到底像不像天鹅，作品在讴歌生命的这一深层内涵，即使说不出来，也不愿用“天鹅临死不想死，好死不如赖活着”的话来浅白它。常人白话会砧污作品的美，优秀舞蹈的思想内涵所具形而上的哲理，需给予深层意会。
中国当代古典舞《扇舞丹青》，人人都喜爱，人人都能感受到它那传统美的意味。如非要问表演的是谁?她在干什么?她在什么地方?她是文人才女还是画家手中的笔．她是色彩还是线条……不要说编导抑或演员无可回答，任何人都会觉得这种发问不正常。该舞获了那么多奖励，久演不衰，被行内外普遍认可，也是在意会作用下的接受。
(摘编自吕艺生《舞蹈文化面面观》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 舞蹈是一门古老的艺术，代表着这个民族远古时期的文化成就，它产生的时间早于语言艺术和文字艺术。
B. 世界各国在重大外事活动中常使用不同的舞蹈，在某种意义上可以说，舞蹈的内涵包含一种国力或文化的炫耀。
C. 舞蹈是人跳出来的，具有鲜活性和现场性的特点，表演时存在，表演结束就消失，致使舞蹈无法保存。
D. 舞蹈主要通过人体动作、动态而非语言来表情达意，欣赏舞蹈也一般不依赖语言而依赖意会这种特殊的内心体验。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 约瑟夫·马库利斯的话说明，不以舞蹈自身而以其他门类的艺术特性来阐释或评价舞蹈，会让舞蹈失去它的独特性。
B. 优秀的舞蹈“不能言传”，即使能说出来也会词不达意而且浅白不生动，这种说法恰好为舞蹈的艺术特征作了注脚。
C. 
舞蹈家最善于用肢体说话，但不善于文字理论，这使得欣赏者在欣赏舞蹈时难以加深和舞蹈本体的接近。
D. 作者以《扇舞丹青》为例，说明了真正的舞蹈欣赏者不会去追问角色的信息，而是通过意会感受古典舞的传统美。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 舞蹈是以人类自身形体动作为媒质的艺术形式，从原始社会开始，无论时代怎样发展，舞蹈的呈现依然须臾难离人类自身的形体。
B. 舞蹈是人体艺术，不是语言的艺术，但也可以让语言参与舞蹈，只要语言是补充舞蹈的内容而不是参与舞蹈的感情表达。
C. 通过影像设备记录的舞蹈不是舞蹈家的作品而是摄影家的作品，因为记录者都有自己的审美，记录时难以客观呈现。
D. 《天鹅之死》上演百多年而不衰的原因在于舞蹈本身的美和形而上的哲理，中国舞蹈家杨丽萍的孔雀舞《雀之灵》与其有相似之处。
阅读下面的文字，完成下题。
今夜的泪水
李汉荣
那个星期天，我在山上漫步，沿着野草缠绕的小径随意走着，我不想寻找确定的目的地，我把双脚交给这些古藤般时隐时现的小道，就由它们把我带到哪里算哪里，即便被带进密不透风难辨方向的林莽，我也不会埋怨，就迷一次路吧。这么多年，周而复始地走着明白无误的路，想迷一次路都没有机会，一切都设计好了，规定好了，人只要一动身，就进入了固定的程序，就踏上了锁定的路线，红灯停，绿灯行，就这么笔直地走来走去，直至终点。一条路走到黑，这使我们失去了对路的感激。这就如同把一个无味的梦做到天亮，而且夜夜重复，那个梦早就不是梦了，全然没有了梦的神奇浪漫。被同一个梦占据的睡眠与无梦的睡眠并没有什么两样，都是对死亡的提前预演。
我就在野草杂树中胡乱走着，天渐渐黑了，我正可以在夜色里迷一次路，对黑夜的到来我有了一种隐隐的快感。一条野径把我带入一片竹林。早听人说过，南山上有一个竹海，与更南的四川相连，在南山的“海域”也有近千亩。那么我是下海了？至少已来到浅海湾。我折了一根干瘦的竹竿作为探路的拐杖，边走边敲敲这根竹子，敲敲那根竹子，既是为自己壮胆，也顺便对寂寞中坚守的竹子们表示敬意和问候。天似乎完全黑下来了，在林子里行走更能真切地看到夜晚是怎样一笔一笔很快涂染了它漆黑的形象。然而林中似乎又有了亮色，竹子与竹子之间断续传递着神秘的光线，我仰头一看，竹叶交叠的高处，分布着星星点点的小孔，光，正是从那里漏下来的。此时，我体验到自然界那些生灵们有限的幸福，比如野猪、松鼠、刺猬、山羊、兔子、猫头鹰……虽然，在这严酷的世界上，没有谁帮助它们同情它们，在自生自灭的命运里，它们是何等孤独悲苦，天敌的伤害，饥饿的打击，病痛的折磨，它们每时每刻都在提心吊胆地活着。然而，我似乎夸大了它们的痛苦。至少，阳光雨水对它们是免费供应的，还有，在黑夜降临的时刻，天上那些伟大的星星绝不因为它们卑微就不关照它们，相反，与它们的实际需求相比，大自然把大额度的光亮赐给它们。
走了大约两个小时，我折回身，向来时的方向走。我没有迷路，星星们不让我迷路。莫名其妙地，我竟流出了眼泪，我觉得这伟大的宇宙固然充满莫测的危险和深奥的玄机，但壮阔的宇宙毕竟对人、对生命体现了无微不至的仁慈。此时已是深夜，这寂寞的山野也许只有我一人独行，当然也许还有一些保持着夜游习惯的伙计，比如猫、狗、松鼠也在夜的某个角落散步或恋爱，但是，毕竟此地就我一人呀，宇宙却为我准备了一万盏一千万盏一千亿盏华灯！整整一条银河都陪着我漫游，天国里全部的照明设施都归我——一个凡夫俗子使用！这是怎样的大恩大德啊。我就想，在如此壮丽无比的夜色下，谁能忍心辜负这皎皎明月盈盈星空？这伟大深邃的星空，正是神的无边胸怀，在这神圣星光的映照下，人只能去热爱，去歌唱，去进行美好的创造和劳动，去沉思，沉思存在的源头，沉思无限时间和空间向我们暗示的神秘寓意，或者怀着感恩的心情进入睡眠……我想，历史上那些道德高尚智慧卓越心灵伟大的人，除了特殊的禀赋和所传承的高深优美的文化影响了他们，他们更重要的道德和心灵源头当是这伟大不朽的宇宙星空——这浩瀚无涯的时空之海光芒之海召唤和启示了他们心灵里潜藏的浩瀚崇高的道德冲动：必须熔铸一颗崇高清澈的大心，才配面对这星空。经过虔诚的磨砺、修养、吐纳，他们终于有了一颗与宇宙对称的伟大灵魂。
可是，曾几何时，这崇高的精神的星空渐渐成了物理学的星空，化学的星空，气象学的星空，商业的星空，间谍卫星的星空。它渐渐从心灵的天幕暗淡下来。古典、天真的激情退潮了。人类的目光，更多地锁定在自己制造的符号网络里；人类的心灵，更多地沉溺于物质福利的狭小池塘里。星空依旧如公元前一样浩瀚壮美，星空下，却少有与之对称的伟大激情和壮美灵魂。星空，徒然地照着失去神性失去信仰的现代的荒滩。
我在竹林里，借着朦胧而亲切的光线一边走着，一边想着，一次次流出了眼泪。
(有改动)
1.下列对文章内容的理解和赏析，不正确的两项是( )( )
A．作者对“红灯停，绿灯行”“笔直地走来走去”的生活方式是不满的，他追求的是一种自由自在、不受世俗约束的生活。
B．作者认为，壮阔的宇宙星空对人、对生命是仁慈的，具有崇高的精神；作为人，就应该具有与之对称的伟大激情和壮美灵魂。
C．“一万盏”“一千万盏”“一千亿盏”“整整一条银河”，一组数量词连用，加强了语气，深切地表达出作者对仁慈宇宙的感激之情。
D．“物理学的星空，化学的星空……”一句，点明了现代文明在一定程度上影响破坏了星空的环境，表达出作者对这一现象的不满。
E．文章语言流畅，联想丰富，由眼前之路联想到生活之路，由平常人联想到智慧卓越的人，意味深长，给人启迪。
2.
①“我”为什么说“就迷一次路吧”？
②星星们没有让“我”迷路，“我”为什么流出了眼泪？
3.文章第2自然段写“野猪、松鼠、刺猬”等小生灵的意图是什么？
4.作者认为，历史上出现那些“道德高尚智慧卓越心灵伟大的人”的条件有哪些？
阅读下面的文字，完成下题。
一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非得懂得中国书法艺术的原则不可。书法给中国人提供了基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比如，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。
中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，其几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问两者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。
书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。
中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。直线、平面和锥体的相互交错与反复运用，可以使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。正是这些平面、锥体、直线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。
中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。
(选自林语堂《书法、绘画、建筑与
中国人的艺术生活》，有改动)
1.根据文意，下列说法不能证明“书法是中国美学的基础”的一项是( )
A．一切艺术的问题都是韵律问题，中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。
B．书法给中国人提供了基本的美学概念和理念，中国人通过书法才学会了线条和形体的基本概念。
C．中国书法的美在动不在静，它表达的是一种动态美，如线条上的刚劲流畅与形式上的和谐匀称。
D．通过书法，中国的学者训练了对各种美质的欣赏力，书法艺术又给美学欣赏提供了一整套术语。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是( )
A．人们面对一幅挂在墙上的寥寥几笔画出的顽石图，会沉思冥想，从而使自己得到一种奇异的快感。
B．书法与绘画具有平起平坐的艺术地位，合称为“书画”，因此中国人又把绘画和书法视为姐妹艺术。
C．迅捷稳重的书法架构之所以是完美的，是因为其中蕴含了速度和力量的元素，独具内在的美质。
D．中国书法最为明显的特征不是抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，但缺乏生动活泼的美。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，它们的和谐感与形式美，均源于某种中国书法的风格。
B．毛笔对于中国的书法艺术来说，意义非同寻常，它能精妙、敏感地使每一种韵律的表达成为可能。
C．书法的笔画是不能摹仿，不能做任何更改的，否则，就会破坏书法的完美，它也就不能成为艺术。
D．中国书法的韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类如绘画等以基本的精神体系。
阅读下面的文字，完成下题。
新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字(词)所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”，篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素。一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”(策)，故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆，致力于艺术表现的观念和实践。
1.下列关于“书写意识”的解说，不正确的一项是( )
A．汉字的“书写意识”并不是从文字的萌芽阶段一开始就产生的，而是在隶书出现之后由原来的“图绘意识”逐渐转变而来。
B．汉字“书写意识”产生之后，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于点、线、面的变化和体验节奏动感之美，这是一种新的审美习惯。
C．汉字的“书写意识”最主要的内容仍是关注汉字的构形之美，只不过是由“线条”走向“笔划”，更多的是具有了抽象的意义。
D．汉字的“书写意识”是以汉字的抽象化为前提的，笔划、笔顺带来了人们对笔法、笔势的追求，进而形成了书法艺术。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．早期汉字的构形大部分能与单字所指的事物形态相联系，文字的审美标准是由图绘意识形成的，甲骨文、金文和小篆都有这个特点。
B．当汉字有了写意的可能性，就可以超越汉字承担的交际功能，拥有了抒情、审美功能，为书法艺术的形成打下基础。
C．魏晋时期，书法艺术的造型元素已经相当丰富，人们已经有了大量的书写实践，各种动、静风格的字体都已经出现。
D．书写是文人日常的行为，他们把每个字、每一笔的书写都看成是对生命与情感状态的记录，同时也能忠实地记录自己隐秘的心理活动。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．隶书在汉字形体演变过程中具有重要意义，它开始了今文字时期，是对篆书的简化，而篆书书写更加自由。
B．竹、木、帛作为书契材料，限制了文字书写的自由。纸的大量应用，为书法艺术推向更深更高提供了可能。
C.因为纸的运用扩展了书法抒情达意的功能，书写时可以“纵横驰骋”，所以晋人行草书札才能够传世。
D．在书写中领略生命的律动，就是在用书法抒发思想情感，是在追求艺术表现的观念和实践，这就是真正的书法艺术的内涵所在。
